康斯坦絲·吉塞於高等經濟商業學院 (ESSEC) 修讀經濟與商業後，進入巴黎政治學院 (Sciences Po)，並在東京都議會 (Parlement de Tokyo) 工作一年，最終選擇了創作。她畢業於巴黎高等工業設計學院 (ESDI)，並於 2009 年成立個人工作室。她很快獲得各大獎項一致認可，如：2008 年巴黎設計大獎 (Grand Prix du Design de la Ville de Paris)、2009 年諾艾爾別墅 (Villa Noailles) 設計巡迴大獎、巴黎家飾展 (Salon Maison et Objets) 設計師獎、2010 年奧迪 (Audi) 菁英獎、2011 年巴黎傢俱展 (Salon du Meuble de Paris) 公共獎、2012 年《Wallpaper *雜誌》設計獎及 2015 年巴黎創作大獎 (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris)。其作品在世界各地的博物館與畫廊展出，其中包含巴黎龐畢度中心 (Le Centre Pompidou)、蒙特婁裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Montréal) 及紐約藝術與設計博物館 (Museum of Arts and Design de New York)。從那時起，她開始與許多知名品牌合作，如：路易威登 (Louis Vuitton)、愛馬仕 (Hermès)、卡地亞 (Cartier) 與香奈兒 (Chanel)，以及巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Paris) 和布朗利河岸博物館 (Musée du Quai Branly) 等文化機構。
康斯坦絲·吉塞的作品榮獲多項大獎肯定，其中包含 2011 年巴黎傢俱展 (Salon du Meuble de Paris) 公共獎、2012 年《Wallpaper *雜誌》設計獎及 2015 年巴黎創作大獎。她的作品曾於世界各地的博物館與畫廊展出，其中包含巴黎龐畢度中心 (Le Centre Pompidou)、蒙特婁裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Montréal) 及紐約藝術與設計博物館 (Museum of Arts and Design de New York)。
她以其在物件設計、傢俱、戲劇、舞台設計、藝術指導及藝術裝置創作方面的作品而聞名。她的作品著重於對視覺錯覺與出奇不意的反思。她致力於創造律動中的物件，旨在激發持久的驚奇或短暫的魅力。
康斯坦絲·吉塞於高等經濟商業學院 (ESSEC) 修讀經濟與商業後，進入巴黎政治學院 (Sciences Po)，並在東京都議會 (Parlement de Tokyo) 工作一年，最終選擇了創作。她畢業於巴黎高等工業設計學院 (ESDI)，並於 2009 年成立個人工作室。她很快獲得各大獎項一致認可，如：2008 年巴黎設計大獎 (Grand Prix du Design de la Ville de Paris)、2009 年諾艾爾別墅 (Villa Noailles) 設計巡迴大獎、巴黎家飾展 (Salon Maison et Objets) 設計師獎、2010 年奧迪 (Audi) 菁英獎、2011 年巴黎傢俱展 (Salon du Meuble de Paris) 公共獎、2012 年《Wallpaper *雜誌》設計獎及 2015 年巴黎創作大獎 (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris)。其作品在世界各地的博物館與畫廊展出，其中包含巴黎龐畢度中心 (Le Centre Pompidou)、蒙特婁裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Montréal) 及紐約藝術與設計博物館 (Museum of Arts and Design de New York)。從那時起，她開始與許多知名品牌合作，如：路易威登 (Louis Vuitton)、愛馬仕 (Hermès)、卡地亞 (Cartier) 與香奈兒 (Chanel)，以及巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Paris) 和布朗利河岸博物館 (Musée du Quai Branly) 等文化機構。
康斯坦絲·吉塞的作品榮獲多項大獎肯定，其中包含 2011 年巴黎傢俱展 (Salon du Meuble de Paris) 公共獎、2012 年《Wallpaper *雜誌》設計獎及 2015 年巴黎創作大獎。她的作品曾於世界各地的博物館與畫廊展出，其中包含巴黎龐畢度中心 (Le Centre Pompidou)、蒙特婁裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs de Montréal) 及紐約藝術與設計博物館 (Museum of Arts and Design de New York)。
她以其在物件設計、傢俱、戲劇、舞台設計、藝術指導及藝術裝置創作方面的作品而聞名。她的作品著重於對視覺錯覺與出奇不意的反思。她致力於創造律動中的物件，旨在激發持久的驚奇或短暫的魅力。
對一個物件的編輯是一種轉化，在這個過程中，將計畫轉變為現實，僅保留其最初意圖的本質、輕盈及詩意。在這項工作結束時，此計畫破蛹而出，形成一個成品，專供使用者自行使用。成為獨立的個體。
廣泛的研究領域使她得以與 Petite Friture、Fontana Arte、Molteni 合作……，在產品設計領域，尤其是舞台設計方面，與 Angelin Preljocaj、Established&Sons 及 Galeries Lafayette 合作，並與裝飾藝術博物館及聖埃蒂安 (Saint-Étienne) 國際設計雙年展於影像領域共事。目前她在巴黎工作與生活。
廣泛的研究領域使她得以與 Petite Friture、Fontana Arte、Molteni 合作……，在產品設計領域，尤其是舞台設計方面，與 Angelin Preljocaj、Established&Sons 及 Galeries Lafayette 合作，並與裝飾藝術博物館及聖埃蒂安 (Saint-Étienne) 國際設計雙年展於影像領域共事。目前她在巴黎工作與生活。
我的研究在舞台設計、物件設計及影像中有多種應用。我致力於創造輕盈、充滿活力的物件，以優雅的流動性喚起驚奇之情，並透過夢境逃脫。
什麼是藝術性升級再造？
什麼是藝術性升級再造？
這也被稱為「生態藝術」，是一種將回收的材料或物件轉化為全新藝術創作的藝術實踐。與回收不同的是，回收是指將材料還原為基本素材，用以創造全新產品，升級再造則是指將材料轉化為具有美學與實用價值的物件。
從事升級再造的藝術家利用各式各樣的回收材料，如：塑膠瓶、包裝、報紙、輪胎、托盤、衣服等。他們試圖將這些材料轉化為全新形式，賦予其新意義，從而使其獲得第二次生命。
藝術性升級再造通常與環境意識及永續性相關。透過使用回收材料，藝術家减少浪費，協助保護自然資源。他們同時也致力提高大眾對材料循環利用重要性的認識，並鼓勵在這些材料循環利用中發揮創造力。近年來，這種藝術實踐越來越受歡迎，世界各地的藝術家均利用回收材料創作出獨特而迷人的作品。其中包含雕塑、裝置、繪畫、珠寶及許多其他藝術形式。
這也被稱為「生態藝術」，是一種將回收的材料或物件轉化為全新藝術創作的藝術實踐。與回收不同的是，回收是指將材料還原為基本素材，用以創造全新產品，升級再造則是指將材料轉化為具有美學與實用價值的物件。
從事升級再造的藝術家利用各式各樣的回收材料，如：塑膠瓶、包裝、報紙、輪胎、托盤、衣服等。他們試圖將這些材料轉化為全新形式，賦予其新意義，從而使其獲得第二次生命。
藝術性升級再造通常與環境意識及永續性相關。透過使用回收材料，藝術家减少浪費，協助保護自然資源。他們同時也致力提高大眾對材料循環利用重要性的認識，並鼓勵在這些材料循環利用中發揮創造力。近年來，這種藝術實踐越來越受歡迎，世界各地的藝術家均利用回收材料創作出獨特而迷人的作品。其中包含雕塑、裝置、繪畫、珠寶及許多其他藝術形式。
Les MétamorFoses 或昇華瑕疵的藝術
Les MétamorFoses 或昇華瑕疵的藝術
Les MétamorFoses 是如何誕生的？Valérie Accary 與 Sandrine Couroyer 是兩位熱衷於藝術與手工藝的朋友，她們意識到目前的生活不再允許人們如此浪費，決定賦予高貴的材料新生命。織物、絲綢、蕾絲、大理石碎塊或不完美雪花石膏是否必須丟棄？由於設計師的關注，這些充滿歷史與人文的材料有機會獲得新生。她們深信豐富性來自多樣化，因此將這些材料交付給來自世界各地才華橫溢、知名的藝術家，其使命是昇華不完美，從而創造出富有故事與情感的獨特生活物件藝術。
因此，Les MétamorFoses 誕生了，這是第一個使用不完美材料設計的藝術品系列，這些材料來自法國最好的製造商，大多數是有幾個世紀歷史的現存歷史瑰寶型企業 (EPV)。藝術家與工匠合作，每年創作 50 件作品，為藝術性升級再造增添光彩。除了傳達拒絕破壞材料的環境訊息外，此舉措亦在傳達接受並強化不完美的人文訊息，因為不完美中總是會產生獨特性與情感。
Les MétamorFoses 是如何誕生的？Valérie Accary 與 Sandrine Couroyer 是兩位熱衷於藝術與手工藝的朋友，她們意識到目前的生活不再允許人們如此浪費，決定賦予高貴的材料新生命。織物、絲綢、蕾絲、大理石碎塊或不完美雪花石膏是否必須丟棄？由於設計師的關注，這些充滿歷史與人文的材料有機會獲得新生。她們深信豐富性來自多樣化，因此將這些材料交付給來自世界各地才華橫溢、知名的藝術家，其使命是昇華不完美，從而創造出富有故事與情感的獨特生活物件藝術。
因此，Les MétamorFoses 誕生了，這是第一個使用不完美材料設計的藝術品系列，這些材料來自法國最好的製造商，大多數是有幾個世紀歷史的現存歷史瑰寶型企業 (EPV)。藝術家與工匠合作，每年創作 50 件作品，為藝術性升級再造增添光彩。除了傳達拒絕破壞材料的環境訊息外，此舉措亦在傳達接受並強化不完美的人文訊息，因為不完美中總是會產生獨特性與情感。
因為我們不希望侷限於單一的視角，而是希望創造多樣性與接觸，我們希望使用人與材料之間獨特接觸所產生的獨特收藏來創作，因為豐富的東西永遠不會令人感到厭倦。
Longchamp MetamorFose 大獎
Longchamp MetamorFose 大獎
Longchamp 在 Les MetamorFoses 藝術性升級再造計畫中找到了其所珍視的使命感與價值觀。Les MétamorFoses 以真實且充滿活力的方式發展，真誠、樂觀的態度強調永續性、卓越工藝、創造性好奇心及藝術性工藝知識。創造公平且真實的物件，保護環境並重視不完美。簡而言之，這些物件與其時代背景相符。
Maison Longchamp 一直致力於公平、負責任及永續的生產，透過慈善贊助支持集體且大膽的 Les MetamorFoses 計畫。藉此，再次為法國藝術工藝影響力做出貢獻。Les MetamorFoses 將 2022 年獲得的利潤全數捐贈給了 Amis d’Arthur 協會，這是一個致力於提升成年自閉症人士護理及生活品質的協會。
Longchamp MetamorFoses 大獎由 Longchamp 藝術總監蘇菲·德拉方丹 (Sophie Delafontaine) 頒發，她同時亦擔任由藝術家希拉·希克斯 (Sheila Hicks)、卡蒙多學院 (Ecole Camondo) 院長勒內·雅克·梅耶 (René-Jacques Mayer) 及艾德拍賣公司 (Artcurial) 秘書長阿克塞爾·吉沃丹（Axelle Givaudan）所組成的評審團主席。極具才華的著名設計師康斯坦絲·吉塞 (Constance Guisset) 與 Art Macheret Foundry 藝術鑄造廠負責人保羅·馬切雷特 (Paul Macheret) 二人藉其名為「Alba」的一項由雪花石膏碎片與廢棄黃銅管創作而成的作品，贏得此大獎。這件得獎作品既平衡輕盈，又美麗純淨，令人印象深刻，完美結合藝術家的創作與工匠的專業工藝知識。
Longchamp 在 Les MetamorFoses 藝術性升級再造計畫中找到了其所珍視的使命感與價值觀。Les MétamorFoses 以真實且充滿活力的方式發展，真誠、樂觀的態度強調永續性、卓越工藝、創造性好奇心及藝術性工藝知識。創造公平且真實的物件，保護環境並重視不完美。簡而言之，這些物件與其時代背景相符。
Maison Longchamp 一直致力於公平、負責任及永續的生產，透過慈善贊助支持集體且大膽的 Les MetamorFoses 計畫。藉此，再次為法國藝術工藝影響力做出貢獻。Les MetamorFoses 將 2022 年獲得的利潤全數捐贈給了 Amis d’Arthur 協會，這是一個致力於提升成年自閉症人士護理及生活品質的協會。
Longchamp MetamorFoses 大獎由 Longchamp 藝術總監蘇菲·德拉方丹 (Sophie Delafontaine) 頒發，她同時亦擔任由藝術家希拉·希克斯 (Sheila Hicks)、卡蒙多學院 (Ecole Camondo) 院長勒內·雅克·梅耶 (René-Jacques Mayer) 及艾德拍賣公司 (Artcurial) 秘書長阿克塞爾·吉沃丹（Axelle Givaudan）所組成的評審團主席。極具才華的著名設計師康斯坦絲·吉塞 (Constance Guisset) 與 Art Macheret Foundry 藝術鑄造廠負責人保羅·馬切雷特 (Paul Macheret) 二人藉其名為「Alba」的一項由雪花石膏碎片與廢棄黃銅管創作而成的作品，贏得此大獎。這件得獎作品既平衡輕盈，又美麗純淨，令人印象深刻，完美結合藝術家的創作與工匠的專業工藝知識。
除潮流與時尚外，目前的藝術更像是一場雋永的重啟。與 Maison Longchamp 一起，體驗時間的藝術！
除潮流與時尚外，目前的藝術更像是一場雋永的重啟。與 Maison Longchamp 一起，體驗時間的藝術！